蜀绣、成都漆器，是传承于天府之国的古老技艺，心态开放的非遗传承人，通过与来自世界各地的设计师跨界合作，也启发了自己新的创作灵感，让成都的非遗项目有了更多的创新发展方向。
世界知名艺术家设计的时尚包
乱针绣碰撞云纹
古老蜀绣变时尚产品
在国家级非遗传承人孟德芝的工作室里，有一只拼色靠背，在这只靠背上，绣着中国古老的云纹，空白处，还绣了一小片乱针绣，既空灵，又灵动。这是孟德芝与英国时尚设计师奥黛·斯蒂合作的文创产品，“奥黛·斯蒂设计的云纹中透着一股音乐韵律。”孟德芝说。
成都的蜀绣技艺，能够绣出非常繁复的图案，其中，蜀绣独有的锦纹针就是在丝缎上连绣三层，密密扎扎、层层叠叠的针线，呈现出一种繁复华丽的美，也要求绣娘付出极大的细心与耐心。
而在这件跨国跨界碰撞出的文创产品中，奥黛·斯蒂采用了她常常在中国的博物馆中看到的祥云纹，进行了独具艺术个性的组合设计，这一点，孟德芝非常赞赏。
“非遗文化在保持传统技艺、传承历史文化的基础上、要勇于创新实践、敢于尝试传统文化与现代时尚艺术有机融合、与时俱进地适应当代人们不断提升的审美情趣，达到传承非遗蜀绣的根本目的！蜀绣要传承、发展，永远离不开创新，双面绣进入蜀绣，就是我们师父那一辈人的创新。只有一代一代地创新，蜀绣才能不断发展。”孟德芝说。
从创新发展的理念出发，孟德芝支持儿子龙超设计出了蜀绣宫灯，宫灯上的蜀绣图案非常简洁，或山，或云，寥寥几笔，大片的留白，既展现出中国画的意境之美，又对蜀绣作品是一种新的突破。
世界知名艺术家设计的果盘
跨界激发灵感
成都漆器还能做背包
“传承并不是把所有东西一成不变地传承下去，而是你必须把它变化成这个时代人们所喜欢的东西，把它转化为这个时代所要的东西，这才是好的文创产品。”成都博物馆艺术顾问孙凯表示。
古老的成都漆器，一直没有停止创新。在成都漆器工艺厂的展陈室里，可以看到早在上个世纪，漆器设计者们就将当时刚刚发现不久的三星堆青铜头像制作成为漆盘，这在当时，当数非常时尚的文创产品。
随着时代的进步，人们审美理念的提升，如今的成都漆器，并不仅仅停留于图案上，而在色彩、材质上也不断突破。
在成都漆器工艺厂的展陈室，陈列着6件与世界知名设计师合作的艺术品，这只是成都漆器跨界合作的一部分作品，创新融合，大大突破了成都漆器的传统生产方式，发现了成都漆器更多可能性，给成都漆器的设计师们带来了新的灵感。
成都漆器采用的原材料是天然大漆，天然大漆在氧化过程中颜色会有所加深，所以我们看到的成都传统漆器几乎都是深色，如红色、黑色……美籍华裔艺术家王珏曾设计出一件装置艺术作品，需要用上浅色的“水滴”，这些浅色温润晶莹的水滴，就是成都漆器工艺厂用天然大漆髹涂泡沫球体表面制作而成的。成都漆器工艺厂的设计团队和生产团队，经过多次实验，才在泡沫球上做出了浅色。
曾获得iF（设计界的奥斯卡）等十余项设计国际大奖的华人设计师张明硕设计的一只漆器板凳，采用了成都漆器的“隐红”工艺，这件作品通体无任何装饰，凸显了大漆色彩的沉稳、深邃，以及漆器独有的质感。这件作品既是成都漆器，又与传统的成都漆器殊为不同，带给成都漆器的传承人们很多新的思考。
黑漆雕银丝光锦鲤背包是意大利知名工业大师Odo Fioravanti与成都漆器合作的作品，两款包的外壳均为树脂胎体，利用3D打印技术完成，表面髹涂黑漆，呈现如水底一般的深邃。图案用“成都漆艺”最具代表性的装饰技法——“雕银丝光”展现东方传统美感，鱼鳞的质感与光感若隐若现，曼妙灵动。
而日本设计师关坂达弘还以中国古代文物中常见的漆豆为灵感，设计出了两款“豆”状的果盘。这两只黑地金属镶嵌漆豆果盘外部髹涂黑漆，光亮素雅。内部用银、黄铜、铜片等金属碎片做装饰。
不仅有能够和世界知名设计师合作的高超技艺，成都漆器的传承人们在设计理念上也在不断创新，传统的漆器是在木胎上髹漆，而在成都漆器工艺厂的展陈室里可以看到，设计师们正尝试着在银胎、瓷胎等不同材质的胎体上髹漆，让成都漆器可以更广泛地适应现代消费者的需求。
成都日报·锦观新闻 记者 汪兰 摄影 汪兰 编辑 王鹃 校对 李旻
